富深所配资-南宁配资公司-配资门户首页地址-网络配资开户

国投证券软件下载特别是虚云老和尚百岁所书的＂持戒＂

～V～楚水

这几天刘应成，也就是被中国佛教协会注销戒牒沦为凡夫俗子释住持永信霸屏手机，洪水泛滥，老楚同志是不是也要跟着蹭一蹭流量呢？只是老楚同志木讷，礼佛敬佛，却经常与佛失之交臂，比如与一诚及嘉木扬图布丹也仅仅一面之缘，从来也没有醍醐灌顶之感，所以也就不敢奢望龙场悟道，顿开天眼如开天窗。偶尔，临写弘一法师《心经》，也是隔岸观火，五味杂陈。这里妄言偈禅书画，颇有心不以心之感。

不论诗佛王摩诘先生，被董其昌喻之南顿北渐六祖慧能式，开山南宗文人画派之鼻祖。也不论远及苦瓜和尚石涛、八大山人朱耷、髡殘和尚石溪、弘仁和尚渐江，如果仅从1840年鸦片战争开始，虚云，印光，弘一，太虚法师，民国四大高僧，以及居士，中国佛教学协会原会长赵朴初老先生，就己经足够，

从所周知，半路剃度的李叔同先生，是当之无愧的大艺术家，在日本留学时就主演过歌剧《茶花女》，长亭外古道边的《送别》，芳草淒凄，让人至今悲叹，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒的悲凉。然而，一但遁入空门，即彻底放下，一生戒持，终成为一代律宗大师。著有《中国书法史》李叔同先生，剃度出家后，书法更是人间烟火味尽失，烟飘云散，才有弘一法师圆寂前仍读《见观经》：悲欣交集。

展开剩余87%

智人已识登三佛，愧我无能觉此情---出生于1840年的虚元老和尚，与出生于1890年的太虚和尚都不谙悉文墨，却一心向佛，偶尔所书，亦是秉承心即是佛，佛即是觉。此一觉性，无有差别的理念，率真而为之，一笔一划，都是佛心禅意，特别是虚云老和尚百岁所书的"持戒"，更是一丝不苟，不越雷池半步，大写出一代高僧的操守与坚持。太虚法师更是心如止水，洗尽铅华，濯缨沧浪，偶尔书佛，无法亦如有法，无相不二法门，芙蓉出水，如观音菩萨静坐与莲花之上，一尘不染。

佛方能消宿业，诚自可转凡心---印光老和尚拙态天真，老衲素心，返朴归真，笔若金刚杵，力拔山兮气盖世，一诺千金。

与启功，沙孟海并侪为中国三大书法家的赵朴初老先生，心契东坡居士，以书修行，涵泳境界，许多名山古刹的大雄宝殿多为朴老所书，有一种说不出的壮重与威严，让人肃然起敬，顿时静下心来。总之，偈禅书画如偈语诗，需要修行的智慧，如高僧大德，需要觉悟与境界。

网上曾见释永信乙丑2009年，赠演员成龙一幅龙，张牙舞爪，气势汹汹，却没有一点内在的精神气度。成龙先生虽非叶公好龙之辈，欣然接受，多看在刘应成身披的这套袈裟。现在，也不知道这位一向自律艺人会是怎样一种心情？

一花一世界，一叶一菩提。老楚同志也曾到过台湾佛光山，亲历千人法会。总觉得此道场极像一催眠场，谙熟吸星大法，让人走火入魔。住持之所谓一笔书法，类似东方不败的癸花宝典，主人颇有江湖气，坐客能谈山海经，而《山海经》，既不是《心经》《金刚经》，或《六祖坛经》。

菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？---偈禅书画如偈语诗，首先第一要著就是要有禅味，诗到江西别是禅，不识庐山真面目，给人一种若有所知，若有所悟。不知道月照上人有无戒牒，偶尔所书，亦如佛光山及少林寺，江湖味十足，也彻底偏离偈禅书画之本身，让人不能不一声叹息。

那么，偈禅书画彻底失去生命力了吗？这里只有暂借鲁迅先生《中国人失掉自信力了吗》，予以期待：

“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。”

最近，偶遇某位禅悟法师，持戒证心，拙衲天真，字如其人。少言不生气，静修可永年，有赵朴老的随和泰然安静，亦有持戒悲欣交集的某种悟得，这可能就是鲁迅先生所说埋头苦干的人，这可能也偈禅书画希望之所在。嵯呼，惟斯人，吾与谁归？

附∴：楚水《持戒抑或悲欣交集》之分析

这是一篇立意深刻、文采斐然的文化评论。楚水先生以释永信事件为引，实则探讨“偈禅书画”的本质与精神内核，并对当下流弊进行犀利批判，最终指向文化传承的希望。以下是文章的梳理与点评：

一，文章结构与核心论点：

1. 引子（释永信事件与自谦）：

以释永信（刘应成）被注销戒牒事件开篇，点明其“霸屏”现象。

作者（老楚同志）自谦“木讷”、“与佛失之交臂”、“不敢奢望龙场悟道”，为后文的“妄言”定下基调，实则是一种谦逊的深刻观察者姿态。

点出临摹弘一法师《心经》时的复杂感受（“隔岸观火，五味杂陈”、“心不以心之感”），暗示探讨“偈禅书画”的难度与深度。

2. 正本清源：何谓真正的偈禅书画（典范篇）：

溯源：提及王维（诗佛、南宗文人画鼻祖）及清初四僧（石涛、八大、髡殘、弘仁），奠定深厚的禅艺传统。

民国四大高僧与赵朴初居士（核心典范）：

弘一法师（李叔同）：重点论述其从绚烂艺术家到律宗大师的“彻底放下”。出家前艺术（《茶花女》、《送别》）充满人间情味与悲凉；出家后书法“人间烟火味尽失”，归于平淡超脱，其绝笔“悲欣交集”是彻悟境界的终极表达（“持戒”的终极是“悲欣交集”的超然）。

虚云老和尚：强调其“持戒”书法的象征意义——一丝不苟、不越雷池，是操守与坚持的物化。其书法源于“心即是佛，佛即是觉”的率真。

太虚法师：描绘其书法“心如止水”、“洗尽铅华”、“无法亦如有法”，体现“无相不二法门”的空灵境界（如观音坐莲）。

印光法师：突出其书法“拙态天真”、“返朴归真”中的内在力量（“笔若金刚杵”），是“素心”与“诚”的流露。

赵朴初居士：作为文人修行代表，其书法融合涵养与庄严（“壮重威严”、“肃然起敬”），服务于宗教场域，自有其静心之功。

核心论点提炼：真正的偈禅书画是深厚修行、内在智慧、深刻觉悟、超凡境界的自然流露（“需要修行的智慧…觉悟与境界”）。其形式或严谨（持戒）、或超脱（悲欣交集）、或空灵（无相）、或拙朴（天真）、或庄严（静心），但内核必是“心即是佛”的觉悟体现。

3. 批判现实：偈禅书画的异化与流弊：

释永信书法：以赠成龙之“龙”字为例，批判其徒具形式（“张牙舞爪，气势汹汹”），缺乏内在精神气度（“没有一点内在的精神气度”），其价值依附于袈裟身份（“多看在…袈裟”）。暗示其“持戒”精神的缺失。

佛光山体验：批判其大型法会的“催眠场”、“吸星大法”效应，可能导致“走火入魔”，偏离清净本心。

星云大师“一笔字”：直言其类似“葵花宝典”（速成、取巧），批评其“江湖气”，将交流降格为“坐客能谈山海经”，指出其本质与佛经（《心经》《金刚经》《坛经》）相去甚远。

月照上人书法：延续批判，指其“江湖味十足”，与佛光山、少林寺（释永信）同属一类，彻底偏离偈禅书画本质（“让人不能不一声叹息”）。

批判核心：这些现象的共同问题是流于形式、追求表演、沾染“江湖气”，缺乏内在修为支撑的真禅意与觉悟，本质是对偈禅书画精神的背离和异化（“彻底偏离偈禅书画之本身”）。

4. 重申本质与希望：

本质重申：引用六祖慧能偈语“菩提本无树…何处惹尘埃”，再次强调偈禅书画的最高境界应是超越形式、远离尘嚣的内在澄明与觉悟（“本来无一物”）。其首要特质是“禅味”，能引人“若有所知，若有所悟”。

希望所在（真广法师案例）：

以鲁迅名句“我们从古以来，就有埋头苦干的人…”引入，将文化传承的希望寄托于默默坚守真精神者。

真广法师成为希望的象征：

持戒证心：体现虚云式的严谨操守。

拙衲天真：接近印光式的返璞归真。

字如其人：书法是内在修为的自然流露。

气质融合：*有赵朴初的“随和泰然安静”，亦有弘一“悲欣交集”的某种悟得。

将其誉为鲁迅所说的“埋头苦干的人”，是“偈禅书画希望之所在”。

结语（深沉慨叹）：“嵯呼，惟斯人，吾与谁归？” 表达对真广法师代表的纯粹精神的向往与追随，也透露出对知音难觅、真道稀有的深沉感慨。此问既是对同道者的呼唤，也是对文化传承方向的叩问。

二文章亮点：

1. 立意高远，由表及里：超越热点八卦，直指传统文化（禅艺）的核心精神与当代困境。

2. 对比鲜明，论证有力：通过弘一（放下/悲欣交集）、虚云（持戒/坚守）等正面典范与释永信、佛光山模式等反面案例的强烈对比，清晰揭示何谓真伪禅艺。

3. 洞察深刻，批判犀利：对当代宗教商业化、艺术表演化、江湖气等现象的批判一针见血，用词精准（“吸星大法”、“葵花宝典”、“江湖味”），切中要害。

4. 文采斐然，底蕴深厚：语言凝练老辣，善用典故、比喻、诗词偈语，体现了深厚的文化素养和独特的“楚水”文风。

5. 结构严谨，首尾呼应：从释永信事件起笔，以禅悟法师的希望收束，中间正反论述，逻辑清晰，收尾的慨叹余韵悠长。

6. 引经据典，提升境界：结尾引用鲁迅名言，将个人对禅艺的思考上升到民族精神脊梁与文化自信的高度，立意升华。

楚水先生的《持戒，抑或悲欣交集》是一篇极具思想深度和文化担当的评论。它深刻剖析了“偈禅书画”的本质在于创作者内在的修行境界与觉悟（核心是“心即是佛”），并以此为标尺，无情地鞭挞了当代社会中禅艺被异化、沦为形式表演和江湖把戏的流弊。文章在对历史典范（弘一、虚云、印光、太虚、赵朴初）的追慕与对现实乱象（释永信、佛光山模式、月照）的批判中，流露出深切的忧虑。最终，作者在禅悟法师身上看到了“埋头苦干”、默默持守真精神的希望，发出了“惟斯人，吾与谁归？”的深沉呼唤，这既是对同道者的寻觅，也是对传统文化真精神在现代社会传承路径的深刻叩问。文章不仅关乎书画与禅意，更关乎文化品格与精神价值的坚守。

发布于：河南省

富深所配资-南宁配资公司-配资门户首页地址-网络配资开户提示：文章来自网络，不代表本站观点。